即墨柳腔艺术传承发展：醉人柳腔曲缱绻不相离

原标题：醉人柳腔曲缱绻不相离

《三女拜寿》剧照。

第四实验小学柳腔课堂上，剧团演员教孩子们学柳腔。

作为国家级非物质文化遗产，即墨柳腔素有“胶东之花”的美誉。随着时代脉搏的跳动、观众共鸣需求的改变，柳腔也正在进行历史性的变革。区柳腔剧团的新老演员们以对即墨历史文化的坚守与创新，继承柳腔念白、唱腔原汁原味的艺术韵味，丰富音乐、服装单一的表现形式，为即墨柳腔的发扬传承注入更多新的生机，实现了从“老中青”三代到“老中青少”四代同台演出的精彩转身。

从跑龙套开始，18岁登台演出

无论是乡音浓郁、生动有趣的念白，妩媚雅致、荡气回肠的唱腔，还是扮相齐整、声情并茂的表演，都孕育着千百年来的文化智慧，给人以亲切之感。近日，记者在区文化中心见到了区柳腔剧团团长张成林，一件深色外套，一条西装裤，简单质朴。

说起和柳腔的不解之缘，张成林笑着告诉记者，1986年春天，年仅16岁正在读初中的他，听说柳腔剧团招募演员，想也没想就考了进来，从此便开始了和柳腔三十多年的相守。“每天早上五点半起床练功，翻跟头、压腿、下腰，从跑龙套开始。直到18岁，终于有了第一次登台演出的机会，到现在我还清晰记得戏名叫《刘海戏金蟾》，我扮演的是一个连名字都没有的小厮，但当时觉得能跟老演员同台合作很光荣。”

就在张成林柳腔表演渐入佳境时，随着网络媒体的普及和电视娱乐形式的多样化，越来越多的观众将目光转向了快节奏的娱乐方式，戏曲慢节奏抒怀表达缺乏竞争力度，从此剧团经历了“自救”和“坚守”的二十年。无奈之下，1988年，柳腔剧团成立了青岛市青年歌舞团，在演出传统戏曲的同时，迎合文艺市场的需要排练了大量的歌舞小品等文艺节目。

低谷时薄衣演出，没人喊一声苦

“即墨柳腔还存在吗?”今年36岁的演员栾绍杰说，柳腔处于低谷阶段时，常会被问及这样的尴尬问题，质疑演员地位。张成林则告诉记者，以前剧团最大的困难是解决演员的温饱问题，“每逢新春佳节合家团圆之时，演员们便从农历正月初三开始下乡演出，一直持续到正月十五。天空中飘着雪花，女演员们穿着露肩的演出服，却没人喊一声苦，只为多演出一场解决大家的温饱问题。”

“演员太少是剧团面临的另一困难，要拍一部大戏缺演员。”张成林说，以前由于人手紧缺，演员们不得不兼任舞美、化妆及道具等多职，连不到90斤的小姑娘也是如此。

随着“中国民间文化柳腔戏艺术之乡”的申报成功和入选国家第二批非物质文化遗产保护名录，即墨柳腔开始焕发出新的生机。此间，张成林也从一个初出茅庐的少年成长为剧团当家人，担负起繁荣柳腔艺术的历史使命。如今，平均20场戏中有15场由他担任主演，先后荣获第二批即墨区优秀文化人才、第四批齐鲁文化之星等荣誉称号。

从编小剧到拍大戏，传承创新正当时

在区柳腔剧团的带动下，农村庄户柳腔剧团如雨后春笋般涌现。据了解，目前全区已注册的庄户柳腔剧团达80余支，每年演出达上千场，丰富了市民的精神文化生活。“以前，柳腔的观众群体主要是老年人，现在小孩子也爱听，也能唱两句。”沽河柳腔剧团团长李视娥表示，如今，柳腔更接近于百姓生活。

推行“戏剧进校园”活动是剧团传承柳腔艺术的创新性尝试。与第四实验小学合作成立柳腔班，该校也因此成为青岛市唯一一所以艺术命名的学校。“戏剧进校园的目的是培养一批优秀的苗子，推广即墨本土剧种，让孩子们知道柳腔、懂柳腔、会唱柳腔。同时，也将孩子的亲属培养成为潜在的柳腔观众。”张成林说。

在张成林看来，当代柳腔艺术的生命和使命是倡扬社会正能量，引领社会主义核心价值观。近年来，柳腔剧团立足讲好“即墨故事”，整合区内外创作力量，精心创作编排了《田横别齐》《家风》等有分量的舞台剧和《一个红红绸包》《过生日》等一批讴歌“即墨好人”的小品，把艺术传承与社会教育有机的融入为一体。目前，剧团正计划邀请名导编辑《即墨大夫》，已进入立项阶段，未来将代表即墨参加全国地方戏展演。

“随着时代的发展，区里对文化的重视程度越来越大，柳腔迎来了发展的春天。我们的目标是将柳腔推向世界，让柳腔成为展示即墨文化的一张响亮名片。”对于即墨柳腔的未来，张成林充满信心。从他笃定的言语和神情中，记者感受到的是一代代柳腔人共同的艺术情感和价值追求，更是当下即墨人的文化自信。